Artisti

Una prima fase, databile tra il 1998 ed il 2007 è stata dedicata prevalentemente alla poesia, per poi essere affiancata ed integrata con la pittura. Alcune mie poesie sono state pubblicate su riviste specializzate, raccolte antologiche, e negli ultimi anni, su riviste on line e blog del settore, quali: “Versante ripido”, “Bibbia d’asfalto, poesia urbana e autostradale” e “moti convettivi”. Nel 2003 ho pubblicato una raccolta dal titolo “In Ombra” (edizioni Pacini) nella quale per la prima volta, alternavo le poesie con le prime opere pittoriche. Il libro, oltre ad altri riconoscimenti, si è classificato al primo posto nei seguenti premi letterari: “Firenze Capitale d’Europa” (2004),  “Premio Garda” Garda (2005), “Premio città di Pinerolo” (2005).

Mi sono avvicinato alla pittura per caso, nel 2002, ed ho proseguito da autodidatta, perfezionando una forma espressiva personale fatta di elementi simbolici che custodiscono la chiave di accesso ad un mondo onirico nel quale esploro il contatto tra la realtà ed il trascendente. Dopo anni di sperimentazione, ho cominciato ad esporre con continuità nel 2012, partecipando, da allora, ad alcune decine di mostre sia personali che collettive, sia in Italia che all’estero.

Intervista pubblica

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Giada Matteoli nasce a Pisa nel 1979, studia come decoratrice pittorica all’I.S.A. di Pisa, poi all’Accademia di Belle Arti (FI) dove consegue il diploma di laurea in scenografia. Dopo aver lavorato al laboratorio del Teatro Verdi di Pisa come scenografa realizzatrice, ha avuto un’esperienza lavorativa, come decoratrice e aiuto restauro. Partecipa dal 2012 agli eventi pittorici e teatrali di Spazio Leopoldo (Filarmonica “Leopoldo Mugnone”, Navacchio – Cascina PI) come “Lo Spazio dei Sogni” con live painting su improvvisazione musicale, ad alcune performance al Teatro Colombo (Valdottavo – Lucca) e all’Orto botanico di Lucca. Collabora con gruppi musicali, dove fa dialogare immagine e musica, attraverso live painting o proiezioni, durante i concerti. Ultimamente si è concentrata sullo studio di movimenti improvvisati col corpo. Muovendosi guidata dalla musica o dal canto su di un supporto di carta, posizionato a terra, lasciando così tracce di colore e carboncino. Più di recente, il suo l’interesse si sposta verso la creazione di una forma. Il tratto che si rileva nelle sue opere ha il sentire come unico modo di vivere. Nel quotidiano si respirano le sensazioni che fanno eco e delimitano il nostro essere. Utilizza pennelli, corpo e allestimenti realizzati a seconda dei progetti. Collabora anche con musicisti nei suoi live.

Le sue caratteristiche: Pittura con dita, dipingendo, togliendo colore; tagli della tela; graffi nel colore; foglie presenti anche con impronte; tratti improvvisi e linee essenziali; sintesi delle forme; gesso colla acrilico e spazi vuoti; contrasti.

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Attraverso il viaggio è nata la passione per la fotografia, inizialmente per cercare di portare a casa, l’immagine di un momento, poter imprimere l’emozione  fugace di un attimo nel tempo.

Successivamente fotografare è divenuta una forma di espressione, il cercare di vedere più che guardare. Lo scoprire ogni volta che il tuo modo di essere, e interpretare la vita si riproduce anche sulle immagini che catturi.

Cadó fin da piccolissima mostra una grande passione per le arti figurative, in particolar modo per il disegno. Dopo alcuni viaggi in Africa ha interiorizzato una profonda suggestione per i volti, per il concetto di maternità e per i chiaro-scuri del corpo e dell’anima. Le sue opere nascono da una percezione quanto più possibile istintiva e diretta del tempo e dello spazio. [Nella foto – Ritratto di Cadó da parte del pittore Sandro Zingoni, 2014]

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